Хохлома на доске роспись по этапам. Техника росписи по дереву и ее особенности. Учимся рисовать хохлому

Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.

Сначала рисуете оснву — извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.











Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле Хохлома.

Для работы вам понадобится

• деревянная разделочная доска,
• кисточки и акриловые краски,
• стакан воды,
• бесцветный лак.

Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

Начинаем рисовать стебель.



вверху нарисуем ягодку



потом еще две ягодки



чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами



слева рисуем веточку, на ней листики



теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток



начинаем рисовать фон



продолжаем рисовать фон



закрашиваем фон полностью





боковую сторону доски также покрываем золотистой краской



теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!





Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:



Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:



После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.

Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:













Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета — желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не нитро — он портит масляную краску).

Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

Начать изучение лучше с главных элементов:

Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.

Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.

Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.

Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:





Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:

Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

Итак, нам понадобится для работы:

• Краски гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
• Беличьи кисточки 2 и 3
• Банка с водой
• Мягкая тряпочка для того чтобы ей снимать лишнюю краску
• Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется травка. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

Вот главные и основные элементы травки .





Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором травка деревянную ложку.



А это уже травяной орнамент с использованием криуля.



Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.



Еще важные узоры листочки .



Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор травка, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.











Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

Карандашом еще проще — не нужно ждать, когда краска высохнет:



Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.

Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

Используются масляные краски.

Есть разные техники хохломской росписи. Узор пряник — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.



Есть еще узор под фон — кудрина, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.



Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.



Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.



Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.



Окрашиваем яркой краской ягоды.



Прорисовываем жилковатую часть листочков.





Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

Несомненным плюсом этого подарка является и то, что в нем можно с точностью учесть вкусы одариваемого человека, изобразив на доске именно то, что ему нравится. На роспись и подготовку к ней уходит не так много времени, но процесс этот очень захватывает, и скорее всего, эксперимент захочется повторить.

Доска нужна будет деревянная, так как на пластик лягут не все краски, и лак для покрытия выбрать будет сложнее. Лучше всего выбирать доску не покрытую лаком и неотшлифованную, с такой поверхностью работать значительно легче, и цена у нее ниже. Это немаловажный фактор, так как с первого или даже второго раза результат может быть не так хорош.

Краски можно взять любые - подойдет акварель, гуашь, акрил или масло. Но удобнее всего работать с маслом или акрилом: акварель потребует нескольких слоев нанесения, так как это прозрачная краска, гуашь после высыхания сильно светлеет, и обе эти краски смываются водой и расплываются в процессе покрытия лаком. Некоторым рисункам может очень подойти именно такой эффект, так что напрочь отметать эти варианты не следует. Масляные краски долго сохнут, но зато потом будут держаться на доске практически вечно даже без покрытия лаком. Акрил можно также лаком не покрывать, но от длительного нахождения в воде рисунок может потерять контакт с поверхностью и отделиться от нее в виде цельной пленки.

Кисти выбирают в зависимости от выбранной краски. С маслом и акрилом предпочтительнее работать синтетикой, но щетина тоже подойдет. Не используются мягкие натуральные кисти, такие как белка или колонок. С гуашью и акварелью можно пользоваться любыми кистями.

Поверхность доски тщательно моется, при необходимости по ней проходят мелким наждаком, если на ней много неровностей, затем вытирают чистой тканью и сушат. Рисунок можно предварительно нанести на доску карандашом, и раскрашивать согласно намеченному контуру, а можно рисовать сразу красками на доске.

Сперва рисуются крупные элементы и общие контуры, если есть фон, то в первую очередь делают его. После каждого слоя доска должна просохнуть, что замедляет работу только при росписи маслом, так как акварель, акрил и гуашь сохнут практически мгновенно, не оставляя порой шансов исправить неверную линию.

При этом по возможности используют цвета от светлого к темному, если только роспись не идет на черном фоне. Самые мелкие элементы, дополняющие рисунок, независимо от цвета, выполняются в последнюю очередь, перед покрытием лаком или окончательной просушкой. При покрытии лаком рисунок становится темнее, контрастнее. После 5-6 наложенных слоев приобретает объем. Каждый слой перед наложением следующего должен полностью просохнуть. Лак лучше всего наносить кистью тонким слоем, чтобы он быстрее высох. Толстые слои при высыхании нередко деформируются, на них возникают морщины или пузыри, поэтому лучше нанести несколько тонких слоев.

Издавна наши предки рисовали на деревянных поверхностях разнообразные узоры. Ведь роспись по дереву великолепно смотрится и на деревенском наличнике, и на кухонной деревянной утвари, уместна она и в интерьере жилых помещений.

Возможно, кто-то захотел бы сам попробовать украсить свое жилье расписными предметами обихода, но не знает, с чего начать, что для этого нужно. Для этого нужно, кроме кистей и красок, совсем немного – большинство из необходимых вещей можно обнаружить у себя дома.

Подготавливаем все для работы

Прежде чем приступить к созданию художественного шедевра, нужно заранее приготовить все, что может пригодиться в процессе работы:

• заготовки (любой предмет из дерева, который планируется сделать красивым и уникальным);
• мягкий карандаш;
• ластик;
• наждачную бумагу различной зернистости;
• бумажные листы (для тех, кто работает по эскизам);
• набор кисточек различной толщины;
• палитру;
• шаблоны (для не умеющих рисовать);
• краску;
• грунтовку;
• прозрачный лак (готовый узор желательно покрыть лаком, чтобы он меньше повреждался);
• емкость для жидкостей (для воды или растворителя, в зависимости от красящего вещества).

Грунтовка по дереву подбирается в соответствии с типом краски, а вот к выбору краски нужно отнестись серьезно.

Особенности красящих материалов

Наиболее часто домашние мастера, делая роспись по дереву, используют следующие виды красок:

• гуашевые;
• акварельные;
• акриловые;
• анилиновые;
• масляные.

Гуашевые

По-другому эти красители еще называют плакатными. Они представляют собой густую непрозрачную массу. Работать с ними легко, но сложные рисунки с множеством оттенков создать невозможно. Для рисования гуашь должна отвечать следующим требованиям:

• легко наноситься на поверхность;
• после высыхания не стираться, не растрескиваться.

Чтобы узор, нарисованный гуашью, держался более прочно, для разведения краски используют не воду, а водный раствор клея ПВА в соотношении 1:1. Такое позволяет обойтись без предварительной грунтовки.

Рисунки гуашью всегда получаются яркими, красочными, а стоит краситель дешево. Гуашь подойдет для тех, кто начинает осваивать роспись по дереву и создавать свои первые шедевры.

Акварельные

Всем знакомы простые акварельные краски, которыми рисуют школьники. По сравнению с гуашью они более прозрачны, позволяют создать сложный узор с множеством оттенков. Для того чтобы получился красивый рисунок, акварель должна:

• ложиться на поверхность заготовки ровно, без пятен и разводов;
• после высыхания прочно держаться.

Основным плюсом акварели является то, что, если возникли ошибки при рисовании, изделие можно помыть, просушить, прогрунтовать и расписывать снова.

Акриловые

Краски на основе акрила являются одними из лучших, и роспись ими по дереву не только красива: акриловые красители дополнительно защищают и укрепляют материал. Производители художественных красок предлагают широкую цветовую палитру для рисования, но новичкам ими пользоваться невыгодно.

Почему? Дело в том, что акриловые составы стоят довольно дорого, поэтому начинающим художникам, еще не до конца освоившим технику рисования, пользоваться ими будет накладно. Но те, кто уже достиг некоторого опыта, могут создавать ими свои шедевры для украшения интерьера.

Масляные

Красящее вещество разводится до рабочей консистенции рекомендованным растворителем (Уайт-спиритом, олифой), после чего можно рисовать. Но масляные краски имеют следующие особенности:

• дают только яркие оттенки (ими можно расписать предмет под хохлому или сделать стильный золотой узор на черном фоне);
• прочные, после высыхания их удалить невозможно.

Тем, кто имеет хоть небольшой опыт рисования, понравится работать с масляными красками, ведь ими недорого и надолго можно украсить интерьер жилых комнат.

Анилиновые

Красящие вещества на основе анилина все чаще встречаются в интерьере домов, ими разрисовывают деревянные стены или небольшие декоративные предметы, а в сельской местности умельцы украшают ими свои дома. Анилиновые красители обладают рядом положительных качеств:

1. Ими легко рисовать.
2. С ними можно получить множество красивых оттенков.
3. Стоят недорого.

Готовимся расписывать

Прежде чем наносить красивые узоры, основу необходимо подготовить. Для этого надо выполнить следующие действия:

• зачистить «шкуркой», постепенно меняя от более крупной к более мелкой, основу до гладкости;
• покрыть поверхность грунтовкой по дереву, соответствующей применяемой краске;
• дождаться высыхания грунта и нанести цветовую основу, выкрасив изделие нужным цветом.

После высыхания цветовой основы, возможно нанесение рисунка по любой технологии.

Как сделать рисунок

В зависимости от уровня мастерства роспись по дереву можно делать, используя следующие технологии:

• точечную;
• с использованием трафарета;
• рисунка по эскизам.

Трафаретный метод

Рисунок с использованием шаблона является самым простым: для этого нужно только положить трафарет на поверхность, обвести мягким карандашом, и можно раскрашивать. Трафарет можно сделать самостоятельно, скопировав любую понравившуюся картинку или попросив сделать шаблон знакомого художника.

Точечный метод

Точечная методика тоже помогает создавать красивые вещи тем, кто не имеет художественных навыков. Точечный метод заключается в том, чтобы на рисунке-эскизе нарисовать множество точек-ориентиров и как можно точнее скопировать из выбранного эскиза на разрисовываемую поверхность.

Точечный способ рисования требует некоторых навыков. Но, может, стоит вспомнить, как в детстве соединяли линиями цифры, и получался какой-то силуэт? Точечный способ разрисовывания основан именно на этом, и чем больше будет перенесенных точек, тем точнее будет соответствие выбранной картинке, которую потом останется только раскрасить.

Точечный способ перенесения картинки на основу позволяет создавать художественные шедевры тем, кто почти не имеет навыков рисования. Достаточно просто скопировать один или несколько рисунков при помощи мягкого карандаша и раскрасить. Можно сделать, как было в оригинале, но лучше проявить фантазию и подобрать собственные цвета.

По эскизам

Эта техника подразумевает свободное творчество, когда рисуется эскиз, а потом переносится на основу и раскрашивается. Эскизами могут быть как элементы картины (для художников), так и любые геометрические элементы (для тех, кто не умеет профессионально рисовать). Используя эскизы, можно придумать свой неповторимый узор для рисования, и неважно, что при этом используется: геометрические фигуры, растительные элементы или свободное профессиональное творчество.

Расписывать деревянные предметы несложно. Освоив одну из предложенных техник и подобрав подходящую краску, можно создавать настоящие шедевры, сделав свой дом или интерьер квартиры по-настоящему неповторимыми.

Мастер-класс провела Светлана Бевз.

Материалы:
Доска кухонная (бук) 15x25 см;
Клей ПВА;
Краски (акрил или гуашь);
Кисти: круглые белка, колонок, синтетика №1-4, кисть «кошачка» (если есть);
Пипетка (для ягодок);
Лак.

Петриковская роспись - традиционная, неповторимая, изящная, яркая и сказочная. Кажется, что она пришла к нам из какой-то детской сказки. Зародилась она в селе Петриковка Днепропетровской области, что в Украине. В Петриковке был обычай расписывать стены беленых хат красочными цветочными узорами. А рисовали эти узоры хозяйки специальными кистями, изготовленными из кошачьей шерсти, или просто пальцами. Краски, которые в те времена готовили из сока трав или овощей, разводили яйцом или молоком, а цвета выбирали самые яркие. Наиболее старательных хозяек называли «чепурушками».

Так и передавалось из поколения в поколение это поистине народное искусство.
Сейчас Петриковская роспись переживает свое второе рождение: она развивается, становится более современной и набирает все большую популярность и любовь как в Украине, так и за рубежом.

Как своими руками расписать разделочную доску.

Золотистый, красный и черный - такое сочетание цветов Вы можете встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для «хохоломы» эти цвета особенно важны: красный придает теплоту и мягкость искусственному золоту , а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет. Для нее характерны две разновидности орнамента: «верховая роспись» и роспись «под фон» . Ведущее место в живописи занимает травный орнамент: ветки, длинные стебли, «травка», листья, ягоды, цветы. Традиционный колорит хохломских изделий - сочетание золота с киноварью и черным цветом.

«Золотая хохлома» - роспись под фон.

Шаг № 1

Эскиз

Шаг № 2

На кальке составить композицию из цветов, листьев и плодов. Не забудьте оставить рамку 1 см. Используйте готовые композиции из выложенных мной книг и раскрасок на данную тему (в разделе «рисование, роспись»). Затем положите кальку с рисунком на доску и переведите, обводя рисунок не пишущей ручкой. На акриловом слое он оставит продавленный след.

Шаг № 3

Начинаем чёрным цветом (с добавлением зелёного, чтоб цвет был бархатистым) кистью №1 обводить контур рисунка, не за¬бывая про стебель, усики, ягоды.

Шаг № 4

Всё лишнее закрашиваем тем же чёр¬ным цветом, не закрашивая рамку (кистью №2). Делаем чёрную разживку на листьях и на нижней части цветов («подковка с бородкой») кистью №1.

Шаг № 5

На верхней части цветов разживить «скобками» чёрн. цветом (кисть №1).

Шаг № 6

Теперь будем писать красным цветом. Красным закрашиваем клубнику, а более мелкие круглые ягодки красным смешанный с жёлтым (чтоб чуть-чуть отличались по цвету от клубники). На них же оставить незакрашенным блик в форме месяца. Красным разживим цветы элементами «подковка» и «скобка». Красным обведем рамку оставляя золотистую полоску 0,5 см.

Шаг № 7

Спичками или обратной стороной кисти поставьте тычки: красным цветом - на бородке (3 на каждой), чёрным - под скобками (3 под каждой), жёлтым - на круглых ягодках. На клубничке кистью №1 сделайте разживку «капельками» жёлтым цветом.

Шаг № 8

Зелёным цветом сделайте разживку

На верхушке клубники (произвольно) в форме капелек или травинок.

Шаг № 9

Тем же зелёным начинаем рисовать травку вдоль стебля и на свободных местах. Как бы оттягиваем капельки от стебля - ведущей. Чем перпендикулярнее капельки, тем изящнее получится кустик. Начинать его можно с длинного усика, вокруг которого потом припишуться капельки. Травку писать лучше пузатенькую, нажим на серёдке делать, как раз на повороте, и медленно поднимаем кисть, дописывая кончиком кисти кончик травинки. Травка чередуется с усиками и капельками. Кое где просто вытянем длинные усики.

Шаг № 10

Разведём розовый цвет (из белого и красного). Ватной палочкой поставим на свободных местах и вытянутых усиках тычки (5 тычков по кругу), образующие цветочек.