Русская глиняная игрушка являлась частью жизни народа на протяжении многих веков. Искусство изготовления таких вещиц и традиции ремесла передавались из поколения в поколение. Эти, казалось бы, безделушки являются воплощением красоты, труда и образа жизни русского народа.

глиняных игрушек

На территории нашей страны археологами были найдены наиболее древние глиняные игрушки, относящиеся ко второму тысячелетию до нашей эры. Они представляли собой погремушки, различную посуду и маленькие глиняные подобия орудия труда. При раскопках были найдены игрушки и более позднего происхождения. Они носили культовое значение и были изготовлены в виде фигурок людей, птиц, коней. Создавались эти игрушки посредством и последующего обжига в печи. Иногда их украшали росписью и покрывали глазурью.

История глиняной игрушки стремительно развивалась. Ее производство в 17-18 вв. быстро нарастало. Фигурки стали изготавливаться специально для продажи на весенних ярмарках. Глина - пластичный и мягкий материал. Она была пригодна не только для формирования посуды. Из нее лепили всевозможные игрушки-свистульки, образы людей, птиц, зверей, грематушки (погремушки) и многое другое. Каждый мастер обладал своим стилем и манерой лепки и При Алексее Михайловиче в качестве сувениров и подарков такие вещицы охотно стал закупать царский двор.

В то время глиняные игрушки лепили все, от мала до велика. Занимались этим по большей части в осенне-зимний сезон, когда времени, свободного от сельских забот, было предостаточно. И по сей день народная игрушка из глины не теряет своей актуальности. Созданная во всевозможных вариациях формы и цвета, она обладает волшебным умением привносить в дом уют, тепло и хорошее настроение.

Народная глиняная игрушка: различия по происхождению и методу изготовления

Игрушки могут различаться по составу глины, взятой для поделки, и по манере лепки, свойственной тому или иному виду изделий. Лучше всего лепятся образы из жирной глины. В основном она используется для изготовления филимоновских игрушек. Каждому изделию свойственны определенные формы и цветовая гамма, которые зависят от вида глины, найденной в определенной местности, и ее пластичных свойств.

Глиняные игрушки, изготавливаемые ранее, представляют собой особую отрасль гончарного ремесла, сохранившуюся и по сей день. Выразительность и простота - главные критерии лепки этих изделий народными мастерами.

Большой известностью пользуются российские керамические каргопольские, дымовские, филимоновские и др. получило свое распространение по многим странам мира.

Глиняная игрушка каргопольская: история возрождения

Своим названием эти поделки обязаны своему месту происхождения, городу Каргополь Архангельской области, а точнее деревням вокруг него. Именно там поначалу крестьянами создавались игрушки из наиболее доступного в этих местах материала - глины.

Довольно интересна история возрождения этого промысла. По отношению к другим видам мастерства, возрождение которых было организовано в советские времена, искусство каргопольской игрушки в России в какой-то момент было практически утеряно. Однако некоторые образцы изделий удалось сохранить и донести до наших дней благодаря Ульяне Бабкиной. Она смогла дать вторую жизнь некогда исчезнувшему виду ремесла. Глиняные игрушки, фото которых представлены ниже, отражают всю индивидуальность и особенности мест своего происхождения.

Особенности внешнего вида каргопольской игрушки

Каргопольские поделки, по сравнению с другими их сородичами, отличаются своим достаточно архаичным видом. Тем не менее они достаточно узнаваемы по своему типажу, стилю и росписи.

Сюжеты делятся условно на 2 категории:

• Сюжетные игрушки, демонстрирующие деревенский образ жизни, а также воссоздающие сказочные сюжеты. Тематика может быть абсолютно разной - «Девушка за стиркой», «Рыбаки», «Тройка лошадей» и тому подобное.
• Старинные типы - всевозможные животные, полкан (человек с телом коня), берегиня (женщина с голубями в руках).

Важнейшей обрядовой темой данных игрушек является «женщина-мать», прообразами которой являются животворящие силы «матери - сырой земли» и солнца. Любимым образом среди каргопольских мастеров является женская фигурка «Бобка».

Современными мастерами могут быть придуманы новые сюжеты с сохранением признаков каргопольской игрушки. Это только множит и без того богатое изобилие образов таких поделок.

Если следовать всем традициям, расписанная игрушка представляет собой выбеленную фигурку, разукрашенную разными цветами, но без всякого глянца и лишних деталей. Несмотря на разнообразие красок, оттенки, в том числе и яркие, выглядят достаточно приглушенно. Роспись лица достаточно простая.

Присущие узоры

Роспись глиняных игрушек является довольно простой, однако берет она свое происхождение из далеких времен. Здесь можно увидеть прямоугольники, овалы, ромбы, штрихи, полоски, крапинки, косые кресты. Набор красок в основном состоит из коричневого, охристого, черного, зеленого, кирпично-красного и голубого оттенков. Реже добавляются серебряная и золотая краски.

Глиняные свистульки: их значение и поверья

В качестве детской забавы глиняные игрушки-свистульки стали восприниматься сравнительно недавно. Ранее, во времена языческих богов, эти фигурки носили магическое значение. Их использовали для отпугивания нечистой силы.

Пинежский заговор гласит, что игрушка способна переманивать на себя болезни. Такую же цель имели и различные свистульки. Их часто лепили в виде различных животных и птиц, которые, в общем-то, и являлись традиционной темой русских народных игрушек.

В Тульской области существовали поверья о том, что свистульки могли снять порчу с человека и вернуть ее на того, кто ее послал. Те или иные виды фигурок могли избавить от различных хворей. Как правило, их расставляли напротив окна для защиты ребенка от зла и болезней.

В 19 веке в Вятке проводился древний обряд с применением игрушечной свистульки, призванный изгонять злые силы и привлекать добрые. Этот праздник носил название «Свистопляска» или «Свистунья». В эти дни взрослые и дети свистели в глиняные свистульки, предавались танцам и веселью.

В чем заключается индивидуальность поделок из глины?

Рассматривая все работы ранних и современных мастеров, в том числе и зарубежных, можно увидеть обильное разнообразие свистковых поделок. Это зависит от многих факторов, в том числе и от пичужки - инструмента для прокалывания отверстия в игрушке. По длине все инструменты практически одинаковы - от 80 мм до 100 мм. Однако сечение может быть весьма разнообразным - круглым, овальным или прямоугольным.

Пичужка каждого мастера - это его личный инструмент, изготовленный им самим, поэтому техника у всех разная, и результат, соответственно, отличается от других. Тем не менее известны способы изготовления свистулек абсолютно без каких-либо приспособлений, где в ход идут только руки.

Значение поделок в современном мире

Изготовление глиняных игрушек - это индивидуальный процесс для каждого человека. Очень полезны подобные занятия в школьных кружках. С их помощью можно вызвать в детях интерес и любовь к мировой культуре, развить моторику рук, художественный вкус, натренировать усидчивость, настойчивость и терпение.

Свойства глины, применимой для изготовления игрушек

Несложно догадаться, что глиняные игрушки, в том числе свистульки, изготавливаются из глины. В природном виде ее можно встретить различных цветов, но обычно после обжига она меняет свой цвет на белый или красный. Поэтому ее стали называть "беложгущаяся" или "красножгущаяся".

Месторождения глины

Красножгущаяся глина имеет наибольшее распространение. Она, как правило, встречается на берегах озер и рек, оврагов и склонов. Также ее можно найти на строительных площадках при рытье котлованов.

Но следует знать, что природная или живая глина не всегда пригодна для изготовления поделок, так как в ней часто содержатся всевозможные примеси - мелкие камни, песок и тому подобное. Глина с содержанием песка до 5% называется "жирной", а та, в которой доля песка доходит до 30%, именуется "тощей".

Чтобы изготовить качественную свистульку, следует брать материал средней жирности (10-15%).

Подготовка материала к работе

Глиняное тесто, или керамическая масса, представляет собой смесь, прошедшую определенный технологический процесс, после которого она готова к изготовлению гончарных изделий. В промышленных масштабах для этого применяются специальные машины - прессы, грохоты, шаровые мельницы и пр. Но для изготовления ее в небольшом количестве весь процесс можно упростить.

Этапы технологии:

• Набрать в карьере глину. Небольшой ком материала следует предварительно обжечь в печи, чтобы убедиться в его пригодности к работе.
• На чистой поверхности разложить комки и высушить.
• Далее размельчить их и удалить имеющиеся примеси щепок, камней, былинок и т. п.
• В измельченную массу добавить воду из расчета три части жидкости и одна часть глины. Раствор тщательно размешать.
• Дать массе отстояться, пока на дно не осядет наиболее тяжелая часть (камни с песком). Оставшуюся осветленную воду следует осторожно слить.
• Вычерпать средний слой глины и погрузить ее в гипсовую ванну или ведро.
• Дать смеси подсушиться до состояния густого теста, тогда во время работы она не будет прилипать к рукам.
• Вымесить глину с целью удаления лишних воздушных пузырьков.
• Качество материала можно проверить следующим образом: скатать жгут с диаметром 15-20 мм, согнуть его не спеша пополам. Если место перегиба осталось гладким, без трещин или практически без них, значит, эта масса пригодна для изготовления свистулек.
• Для надежного сохранения получившуюся массу поместить в целлофановый пакет и герметично его закрыть. В таком виде глина может сохраняться на продолжении нескольких месяцев. В подсохший комок можно добавить небольшое количество воды и перемять его тщательно.

Если в ваших планах - изготовить всего лишь пару свистулек, постарайтесь использовать доступный вам материал без вышеописанной предварительной обработки. Глина из некоторых месторождений уже готова к применению. Если не получается подготовить материал перечисленными способами, тогда его можно приобрести на предприятиях, занимающихся изготовлением керамических изделий, в художественных лавках или онлайн-магазинах.

1 из 15

Презентация на тему: Народная глиняная игрушка

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

Глиняная игрушка – особый вид народного творчества. Она предназначается не только для игры, а служит для украшения быта. Образы игрушек достаточно просты, оригинальны и выразительны. Глиняная игрушка – особый вид народного творчества. Она предназначается не только для игры, а служит для украшения быта. Образы игрушек достаточно просты, оригинальны и выразительны.

№ слайда 3

Описание слайда:

Самый известный из глиняных промыслов России. Она отличается предельно простой и ясной пластической формой, обобщённостью силуэта, яркой орнаментальной росписью по белому фону. Самый известный из глиняных промыслов России. Она отличается предельно простой и ясной пластической формой, обобщённостью силуэта, яркой орнаментальной росписью по белому фону. Этот промысел возник в слободе Дымково, что возле города Вятка (сейчас Киров). Там отличные глины и речной песок, пригодные для керамического промысла.

№ слайда 4

Описание слайда:

№ слайда 5

Описание слайда:

Побеленная игрушка расписывается. Узор строго геометрический, состоящий из комбинаций полос, клеток, кругов, круглых пятен. Побеленная игрушка расписывается. Узор строго геометрический, состоящий из комбинаций полос, клеток, кругов, круглых пятен. Обычно роспись строиться по такой схеме: у человека на лице с чуть выпуклым носом – круглые красные щеки и рот, черные дуги бровей над точками глаз, черные или коричневые волосы. Характер одежды – желтый, синий, зеленый, красный, малиновый, черный.Кроме яркой и своеобразной росписи, дымковская игрушка имеет отделку сусальным золотом.

№ слайда 6

Описание слайда:

Филимоновская игрушка - русский художественный промысел, сформировавшийся в Одоевском районе Тульской области. По местным преданиям деревня была названа так в честь горшечника Филимона, открывшего залежи высокосортной глины. Филимоновская игрушка - русский художественный промысел, сформировавшийся в Одоевском районе Тульской области. По местным преданиям деревня была названа так в честь горшечника Филимона, открывшего залежи высокосортной глины. Для филимоновской игрушки и по сей день характерны удлиненные формы и мажорная, необычайно яркая роспись сплошной окраски, с чередующимися цветными полосами алого, малинового, желтого и зеленого цветов. Промысел игрушки возник на основе местного гончарного промысла в середине XIX в. В начале XX в. угас и был восстановлен в 1960-е гг.

№ слайда 7

Описание слайда:

Основной тип изделий - свистульки традиционных форм (разнообразные птицы, барыня, всадник, конь, медведь и др.). Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с пластическими свойствами местной глины "синики". При обжиге глина дает белую поверхность, на которую наносится цветная роспись с характерными ритмичными полосками. Основной тип изделий - свистульки традиционных форм (разнообразные птицы, барыня, всадник, конь, медведь и др.). Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с пластическими свойствами местной глины "синики". При обжиге глина дает белую поверхность, на которую наносится цветная роспись с характерными ритмичными полосками.

№ слайда 8

Описание слайда:

Необычные яркие игрушки, украшенные геометрическими узорами малинового, желтого, синего и зеленого цвета, очень отличались от уже широко известных дымковских барынь, водоносок и всадников. Они стали откровением не только для многих любителей русского искусства, но и для большинства специалистов. В их силуэтах, формах, орнаменте прослеживается тысячелетняя традиция. Они очень похожи на глиняные фигуры X - XI веков, найденные археологами при раскопках в Киеве. Но, пожалуй, больше всего филимоновские игрушки напоминают и по лепке, и по росписи древнегреческую терракотовую скульптуру. Необычные яркие игрушки, украшенные геометрическими узорами малинового, желтого, синего и зеленого цвета, очень отличались от уже широко известных дымковских барынь, водоносок и всадников. Они стали откровением не только для многих любителей русского искусства, но и для большинства специалистов. В их силуэтах, формах, орнаменте прослеживается тысячелетняя традиция. Они очень похожи на глиняные фигуры X - XI веков, найденные археологами при раскопках в Киеве. Но, пожалуй, больше всего филимоновские игрушки напоминают и по лепке, и по росписи древнегреческую терракотовую скульптуру. Немногочисленные образцы старых филимоновских изделий (середина XIX века – начало 1930-х годов), которые есть теперь в собраниях всего нескольких музеев, позволяют судить о том, что период с середины XIX века до конца 20- х годов XX века являлся расцветом для филимоновского промысла. Современная филимоновская игрушка в музеях и частных собраниях представлена, в основном довольно широко, произведениями конца 1950-х – 1970-х годов.

№ слайда 9

Описание слайда:

Каргопольская игрушка - г.Каргополъ Архангельской области. Каргопольская игрушка - г.Каргополъ Архангельской области. Производство игрушки сопутствовало старинному гончарному промыслу в Панфиловской волости Каргопольского уезда. В отличие от гончарного дела изготовление игрушки в XX в. не прервалось. В промысле сохраняются наиболее традиционные типы русской игрушки - женские фигуры, изображения животных. В последние десятилетия получили распространение жанровые сцены. Для каргопольской игрушки характерна красочная роспись по предварительно выбеленной поверхности фигур. В настоящее время делаются попытки восстановить каргопольское гончарное ремесло.

№ слайда 10

№ слайда 11

Описание слайда:

Производство игрушки развивалось внутри старинного гончарного промысла в приволжских селениях. Угасание гончарства обусловило выделение игрушки в самостоятельный промысел, который получил известность в 1930-е гг. Для абашевской игрушки характерны окраска яркими масляными красками, сложившаяся в 1930-х гг., и особые скульптурные приемы в изображении животных, нередко имеющих сказочный облик. Производство игрушки развивалось внутри старинного гончарного промысла в приволжских селениях. Угасание гончарства обусловило выделение игрушки в самостоятельный промысел, который получил известность в 1930-е гг. Для абашевской игрушки характерны окраска яркими масляными красками, сложившаяся в 1930-х гг., и особые скульптурные приемы в изображении животных, нередко имеющих сказочный облик. В Абашеве заготовка игрушки покрывается сплошной яркой краской, которая затем дополняется серебряной или золотой. Этот прием ("оживка") придает игрушкам индивидуальный, весьма сувенирный характер. Поэтому абашевские заготовки, с точки зрения их игрушечной ценности - безусловно интереснее.

№ слайда 12

Описание слайда:

№ слайда 13

Описание слайда:

Сохранились до настоящего времени и приемы украшения городецких свистулек: вылепленные игрушки расставляют тесными рядами на доски и в течение нескольких дней сушат в тени. Затем обжигают, а после обжига расписывают каждую фигурку звонкими эмалевыми красками – в красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий цвета. Все тулово игрушки покрывается сплошь одним цветом. Рога, уши, копытца, конец хвостика - свистка, у птиц – гребешки, серебрятся алюминиевой краской. После этого тычком наносится несколько пятен эмалевой же краской, но другого цвета (красные пятна по желтому фону, молочно-белые по красному и т. д.). Продолжают расписывать игрушки и «под Хохлому».Сохранились до настоящего времени и приемы украшения городецких свистулек: вылепленные игрушки расставляют тесными рядами на доски и в течение нескольких дней сушат в тени. Затем обжигают, а после обжига расписывают каждую фигурку звонкими эмалевыми красками – в красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий цвета. Все тулово игрушки покрывается сплошь одним цветом. Рога, уши, копытца, конец хвостика - свистка, у птиц – гребешки, серебрятся алюминиевой краской. После этого тычком наносится несколько пятен эмалевой же краской, но другого цвета (красные пятна по желтому фону, молочно-белые по красному и т. д.). Продолжают расписывать игрушки и «под Хохлому».

№ слайда 14

Описание слайда:

№ слайда 15

Описание слайда:

Основные персонажи, включающие домашних животных и птиц, медведя, всадников и барынь, типичны для любой народной игрушки. Но в Скопине, как и повсюду, сложились чисто местные приемы компоновки фигурок, их лепки, декоративного оформления. Скопинская игрушка своеобразна и оригинальна, их не уступает другим. Основные персонажи, включающие домашних животных и птиц, медведя, всадников и барынь, типичны для любой народной игрушки. Но в Скопине, как и повсюду, сложились чисто местные приемы компоновки фигурок, их лепки, декоративного оформления. Скопинская игрушка своеобразна и оригинальна, их не уступает другим.

Изделия мастеров-игрушечников отображали многообразные сценки русского быта, а также персонажи русских сказок. Нарядная барыня встречает гостей хлебом-солью. Весёлый скоморох что-то наигрывает на балалайке. Девушки в ярких сарафанах водят хороводы. Бабушка и дедушка стоят у расписной печи и любуются на озорного колобка. Другое семейство занято важной работой – надо вытянуть репку. Этот удивительный мир наполнен солнечным светом и добрым юмором.
Ковровские игрушки возвращают нас к истокам, к природе, к национальным корням.

Ковров – районный центр Владимирской области. Согласно преданию возник в XII веке как деревня Елифановка, называвшаяся по имени её основателя зверолова Елифана. В XVI веке село принадлежало князьям Ковровым, от чего и получило название «Коврово». В 1778 году село получило статус уездного города.

Берега реки Клязьмы богаты месторождениями уникального природного материала – красной и голубой глины. Наличие глины способствовало развитию «глиняного промысла».

Об этом свидетельствуют результаты предпринятых в 1925 году археологических исследований в Ковровском районе. При раскопках городища Кляземский городок, на месте которого находился древний город Стародуб-Кляземский, было обнаружено 135 черепков гончарной и лепной посуды XII-XVI веков.

Наряду с глиняной посудой, местные мастера изготавливали игрушки – свистульки и фигурки, изображавшие людей, животных и птиц.

Краеведам удалось выяснить, чем ковровские игрушки отличались от дымковских и филимоновских. Оказалось, что ковровские мастера создавали не только фигурки животных и сказочных героев, но и бытовые сценки из русской жизни и с предельной четкостью выписывали все детали. У глиняного сарафана всегда были глиняные завязочки, у глиняной барышни – глиняные сережки, а в глиняной печке – глиняные пирожки.

Во II-й половине XIX века гончарный промысел на территории Ковровского уезда получил новое развитие. Этому способствовало расширение торговли и обновление технологического процесса. Изделия начали изготавливать из голубой глины, затем обливать их суриком; а красная глина использовалась для выделки дна посуды или в качестве связующего вещества.

В этот период, как и в прежние времена, в дополнение к производству посуды небольшими партиями лепились игрушки. Предназначались игрушки для крестьян или городских мещан. На протяжении XIX – начала XX веков игрушки продавались только во Владимирской губернии. Постепенно промысел пришёл в упадок.

Возрождаться традиционный промысел в новом качестве на Ковровской земле начал лишь спустя столетие,в конце XX века. Красочность, самобытность, тщательная проработка деталей и утонченная роспись ковровских игрушек дала им новую жизнь. В настоящее время она заслуженно встала в один ряд с лучшими художественными промыслами России.

Современная история ковровской глиняной игрушки ведётся с 1993 года.
«Глиняный промысел» сегодня представляет ООО «Фабрика «Ковровская глиняная игрушка»».

Ковровская глиняная игрушка является «визитной карточкой» города Ковров. А теперь -немного о технологии изготовления этой игрушки.

Изготавливается игрушка из голубой глины, добываемой на территории Ковровского района. Знание о том, где находится месторождение глины, передается мастерами из поколения в поколение. Говорят, что у каждого мастера есть своя заветная копанка. Глина вручную выбирается из копанки, тут же вычищается и собирается в мешки, в которых хранится в течение года. В таком виде она уже готова к применению.

Каждый лепщик доводит глину до определённой степени вязкости в зависимости от того, какие именно изделия собирается лепить. Мастер формует глину, раскатывая её скалкой на плоскости. Маленькие фрагменты раскатываются пальцем на ладони.

Вышедшие из рук лепщика изделия выдерживаются при комнатной температуре в течение 3-5 дней. За это время они затвердевают. В процессе естественной сушки происходит диффузия. Как говорят мастера «глина в глину входит». Далее изделия подсушиваются в течение 2 суток при более высокой температуре – до 30°С (игрушки ставятся на батарею или помещаются в полуостывшую печь). И только после этого абсолютно сухое изделие подвергается обжигу в печи в течение 8 часов. Затем остывшие изделия вынимаются из печи и поступают в цех росписи.
Художественный образ игрушки создается совместным трудом мастера, вылепившего игрушку, и художника, расписавшего её.

Для росписи применяются масляные художественные и темперные краски. Стилистические особенности ковровской игрушки – яркая, сочная цветовая гамма, сюжетное многообразие, тщательная тонкая проработка деталей.

Основные образы ковровской игрушки – мать, кормящая или купающая младенца, персонажи русских сказок, жанровые сценки русского быта (печка, русское подворье, русская баня , парочка у плетня, ярмарка, чаепитие ).
Лепят на фабрике и шкатулки-игрушки – масленица, дровосек, барышня с сундучком, купец с баранками, купчиха, коробейник и др. Множество сюжетных композиций способны многое рассказать о жизни наших древних предков: об их обрядах и быте.

В Ковровском историко-мемориальном музее с декабря 2006 года действует интерактивная экспозиция «Мир глиняной игрушки». Экспозиция включает в себя просмотр видеофильма, запечатлевшего все стадии создания глиняной игрушки.

Дымковская игрушка

В музее-заповеднике собрана большая коллекция народной глиняной игрушки: дымковской, каргопольской, городецкой, жбанниковской, филимоновской, орловской и скопинской. Можно считать, что это одна из лучших коллекций в России. Много веков и тысячелетий существует на земле гончарство. И, наверное, столько же – глиняная игрушка, своеобразная и в чем-то загадочная область народного творчества. Из глубокой древности в двадцать первый век пронесла она искусство малых пластических форм с декоративной росписью, раскраской, орнаментальными украшениями. Игрушка – особый вид народного искусства: непосредственная функция далеко не всегда играла в нем существенную роль. Многие лепные и раскрашенные фигурки предназначались не для игры, а для украшения интерьера, наподобие фарфоровых статуэток. Игрушками их называли и называют поныне условно, по традиции.

Пожалуй, самой большой известностью пользуются глиняные игрушки из Дымковской слободы под Вяткой (в городе Кирове). Они широко представлены во многих музеях. Для многих само понятие русской глиняной игрушки ассоциируется с дымковскими фигурками и свистульками. Творчество дымковских мастериц уходит своими корнями в глубину веков. Самые старые образцы, которые можно отнести к более раннему периоду развития дымковской игрушки в 19 веке, очень редки. Они не имеют ничего общего с теми яркими, многоцветными игрушками, с которыми связано наше сегодняшнее представление о Дымкове.

Барыни и дамы; военные и всадники; барышни и кавалеры, гуляющие и катающиеся в лодке; няньки - кормилицы; водоноски, доярки и наездники; звери и птицы, реальные и сказочные, - таковы многочисленные и разнообразные персонажи дымковских игрушек этого и боле позднего времени. В основном, они представляют собой отдельно стоящие фигурки; сравнительно немного в это время композиций, объединенных общей пластиной-основанием. Самая многочисленная группа – игрушки-свистульки.

В указателе Вятского кустарного отдела мы впервые встречаем имя Анны Афанасьевны Мезриной (1853-1938), самой первой дымковской мастерицы, чье творчество стало широко известно. Самые ранние игрушки Мезриной, известные по музейным собраниям – дамы, барыни под зонтиками, барыня и кавалер на прогулке, няня с детьми, водоноска. Их отличают тонкослойность глины, изящество и грация поз, несколько сумрачная, но изысканная в сочетаниях цвета раскраска. Благодаря общему интересу к народной игрушке и трудам Деньшина, конец 1910-х – 1930-е годы стали временем расцвета творчества и славы Анны Афанасьевны Мезриной.

В 1934 году на фабрике гипсовых изделий в Дымкове открыли цех глиняной игрушки. Яркая страница истории дымковской игрушки 1930 – 1940-х годов связана с творчеством Е. А. Кошкиной и Е. И. Пенкиной. Обе они потомственные мастерицы, но каждая обладала своим творческим почерком. Для ранних работ 1930-х годов характерна раскраска с преобладанием темных тонов – темно-зеленой, черной, коричневой, с редким добавлением фуксина и желтого. Фигурки приземисты и коротконоги - это характерная особенность многих работ Пенкиной. Поразительно разнообразие деталей в лепке и росписи этих фигур. В каждой из них неистощимая фантазия Пенкиной находит новые варианты костюма, рисунка орнамента на платьях, построенного обычно из излюбленных мотивов колец, кругов, овалов.

Игрушки Пенкиной, сделанные, вероятно, с 1938 года, нужно считать особым периодом ее творчества и расценивать как работу в соавторстве с двумя мастерицами – Е. И. Косс-Деньшиной (1901-1979) и Л. Н. Никулиной (1906-1961). Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина (1901 – 1979) - единственная из числа лауреатов Государственной премии имени И. Е. Репина (1967), кто не принадлежал ни к одной из династий мастеров дымковской игрушки, однако многие из созданных ею образов органично вошли в круг дымковской пластики. В 1930-е годы она начала помогать Е.И. Пенкиной окрашивать игрушки, а с 1936 года, когда зрение старейшей почти совсем отказало ей, уже сама красила все ее изделия.

В 1943 году на Всесоюзном конкурсе народной игрушки в Москве коллектив дымковских мастериц - Е.А. Кошкина, Е.И. Пенкина, О.И. Коновалова, Е.И. Косс получил первую премию «За образцы творческих работ». В 1944 году Екатерина Иосифовна Косс принята в члены Союза Художников СССР. Новый этап в творчестве самой Екатерины Иосифовны начинается в 1950-е годы. Больше внимания она уделяет лепке, созданию образов барынь, нянек, водоносок, всадников и других традиционных персонажей.

Как и у Мезриной, игрушки Косс-Деньшиной впечатляют своей пластической завершенностью, они обладают определенными художественными достоинствами и без росписи. Женские фигуры у нее впечатляют также особой статью. В их пластике сочетается условность дымковской лепки с общей анатомической правильностью, скульптурной выразительностью в передаче женского тела, подобно старинным игрушкам 19 века. Игрушки Е.И. Косс-Деньшиной можно узнать без труда. За годы работы в промысле она создала свой оригинальный стиль. Ее работы выделяет особенная точность глаза художницы, умеющей подчеркнуть в образе именно те черты, которые характерны для того или иного персонажа.

Каргопольская игрушка

К самой многочисленной группе среди собрания глиняной игрушки СПМЗ относится коллекция каргопольской игрушки. Основу собрания составляют работы мастеров из д. Гринево Каргопольского района Архангельской области: Ивана Васильевича и Екатерины Андреевны Дружининых, их однофамильцев Егора Ивановича и Ульяны Егоровны Дружининых с дочерью Любовью, Анастасии Евдокимовны Бархатовой, М. И. Вороновой, Н. Я. Замятиной, А. В. Бабкина - всего 362 предмета, выполненные осенью - зимой 1936 - 37 годов. Каргопольская игрушка, как и некоторые другие игрушечные промыслы (например, вятский), вполне достигла того высокого уровня, когда в изделия мастеров «играют» не только дети, но и умудренные отцы и деды. Она получила название по месту своего возникновения в деревнях близ старинного города Каргополя Архангельской области (бывшая Олонецкая губерния).

В 1930-е годы шла работа по восстановлению многих очагов традиционного народного творчества, которая коснулась и Каргополья. В это время открылись широкие возможности для развития творческих индивидуальностей народных мастеров. Работы И.В. и Е.А. Дружининых являются одними из лучших не только в Каргополье, но и в России. Для них характерна монументальная пластика и роспись с тонкой цветовой разработкой орнамента. Как и в игрушках других районов, мы встречаем здесь изображения птиц, коней, оленей, медведей, козлов, баранов, собак; сюда же относятся также некоторые варианты женских фигур.

Игрушка И.В. Дружинина отмечается особым обилием фантастических животных, необычных по экспрессивности образных характеристик. Некоторые сценки довольно сложны по композиции. К примеру, собака, подстерегающая птиц, сидящих на дереве; дети, играющие с собачками; крестьянин, кормящий утку и т.д. Ни один музей не обладает таким богатым жанровым материалом, необычным по сюжетам и характеру образов. Кровная связь с земледельческой культурой в какой-то степени объясняет и определенную архаичность форм каргопольской игрушки, ее особое место среди народных глиняных игрушек.

В 1970-е годы самой известной мастерицей каргопольской игрушки была Ульяна Бабкина. Роспись ее игрушек лаконична: у человеческих фигурок белым выкрашены открытые части тела: голова и руки; большими цветовыми пятнами - одежда и уже сверху «нарисован», «писан» узор. Фигуркам животных белила морды, тычком кисти ставила глаза, иным рисовала даже брови, цветную каемочку обводила вокруг рогов, хвоста, ног. На спинах писала узор елочкой, на боках – большие красные круги и косые кресты. В последние годы жизни она работала в основном клеевой темперой и гуашью, значительно реже – акварелью, то есть тем, что присылали и привозили ее многочисленные гости и заказчики.

Городецкая игрушка

Городецкий район Нижегородской области известен как центр деревянной «городецкой» резьбы, но изготовление глиняных свистулек - «дудок» - малоизвестный народный промысел. Центром изготовления глиняных игрушек традиционно считается деревня Жбанниково, имя которой дало название всему промыслу. В начале 1930-х годов новое лицо промыслу создал молодой мастер Ларион Трифонович Потатуев (1912-1941). В эти годы его имя уже неотделимо от городецкой глиняной свистульки, так же как имена Ивана Васильевича Дружинина и Ульяны Бабкиной - от истории каргопольской глиняной игрушки. Работая над свистульками, мастер обращался порой к более сложной, чем в традиционных изделиях, расчлененной форме, создавая, например, петушков, или соединяя форму конусообразной свистульки с формой человека.

Свистульки-петушков, баранчиков, коров и прочих животных, лепила в 1950-е – 1980-е годы одаренная народная мастерица - Прасковья Степановна Тимофеева (1925 г.р.) из деревни Рыжухино. Она редко прибегала к укрупненным формам, в основном делала небольшие игрушки, которые выгодно отличались от других местных фигурок пластичностью и разнообразием

В 1980-е годы в Жбанникове плодотворно трудился потомственный мастер-игрушечник Венедикт Степанович Сироткин (1928-1985). Он создавал более сложные формы птиц-свистулек, дополняя их рельефными налепными крыльями и веерообразными хвостами, а также фигурки коней, баранчиков и т.п.

Сохранились до настоящего времени и приемы украшения городецких свистулек: вылепленные игрушки расставляют тесными рядами на доски и в течение нескольких дней сушат в тени. Затем обжигают, а после обжига расписывают каждую фигурку звонкими эмалевыми красками – в красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий цвета. Все тулово игрушки покрывается сплошь одним цветом. Рога, уши, копытца, конец хвостика - свистка, у птиц – гребешки, серебрятся алюминиевой краской. После этого тычком наносится несколько пятен эмалевой же краской, но другого цвета (красные пятна по желтому фону, молочно-белые по красному и т. д.). Продолжают расписывать игрушки и «под Хохлому».

Филимоновская игрушка

Искусство мастериц из крупного центра глиняной игрушки – деревни Филимоново Одоевского района Тульской области. Филимоновские игрушки второй половины 1950-х – 1970-х годов представляют собой типичные народные творения, в которых во всей полноте и чистоте отразились традиционное мировоззрение и эстетические идеалы русского крестьянства. Высокие барыни в широких юбках колоколом, с осиными талиями и несоразмерно маленькими головками, всадники на причудливых лошадях, похожих на жирафов, фантастические полосатые звери сразу привлекли к себе внимание посетителей.

Необычные яркие игрушки, украшенные геометрическими узорами малинового, желтого, синего и зеленого цвета, очень отличались от уже широко известных дымковских барынь, водоносок и всадников. Они стали откровением не только для многих любителей русского искусства, но и для большинства специалистов. В их силуэтах, формах, орнаменте прослеживается тысячелетняя традиция. Они очень похожи на глиняные фигуры X - XI веков, найденные археологами при раскопках в Киеве. Но, пожалуй, больше всего филимоновские игрушки напоминают и по лепке, и по росписи древнегреческую терракотовую скульптуру.

Немногочисленные образцы старых филимоновских изделий (середина XIX века – начало 1930-х годов), которые есть теперь в собраниях всего нескольких музеев, позволяют судить о том, что период с середины XIX века до конца 20- х годов XX века являлся расцветом для филимоновского промысла. Современная филимоновская игрушка в музеях и частных собраниях представлена, в основном довольно широко, произведениями конца 1950-х – 1970-х годов.

Почти все филимоновские игрушки, независимо от сюжета, - свистульки. Образ птицы, любимый и распространенный во всех игрушечных промыслах, многократно и довольно разнообразно повторяется в Филимонове. Здесь существует много вариантов исполнения «уточек», «петушков» и «курочек». До наших дней донесли самобытный художественный стиль филимоновской пластики уроженки деревни, старейшие мастерицы: А.Г. Карпова (1911 – 1992), члены Союза художников СССР: А.Ф. Масленникова (1910 – 1970), А. И. Дербенева (1909 – 1990). Ныне традицию филимоновской игрушки продолжает Е.А. Орлова (внучка А.И. Дербеневой и А. Ф. Масленниковой).

Ни курские глиняные свистульки, сделанные в 1930-е годы, ни, скажем, игрушки орловских мастериц 1960-х годов, внешним обликом не свидетельствуют о времени своего создания. Несмотря на какие-то новые детали, это исконные символы крестьянского творчества, в которых продолжают воплощаться древние традиции.

Самое раннее упоминание о промысле встречается в газете «Орловские губернские ведомости» за 1866 год: «Горшечное производство в… Плешково Ливенского уезда»; в «Указателе промыслов по Орловской губернии» за 1880 год сказано: «Промысел давний». В сюжетном отношении творчество плешковцев не отличается особым многообразием. Фигурки, вылепленные обеими мастерицами, представляют собой излюбленные крестьянские персонажи – барыни, всадники, коровы, петухи.

Игрушки выглядят так архаично, словно перед тобой не изделия XX века, а древние археологические находки. Манера их исполнения несколько грубовата, формы - округлые, мягкие, с нечетким, как бы оплывшим, контуром. При единстве стиля, мастерицы подходят к созданию образов по-разному. Свистульки Малютиной – небольшие по размеру, у Иваниловой они крупнее и ассортимент их разнообразнее. Любимые персонажи Малютиной – кони и барыни. Иванилова, кроме коней и барынь, лепит собак, коров и баранов. Ее фигуры, хотя и грубоваты, но обладают особой выразительностью, позволяющей узнать руку этой мастерицы.

Воронежские и курские фигурки, исполненные в 1930-е годы, по своей крестьянской сути близки к свистулькам из села Кожля Курской области, которые продолжали там лепить в 1970-е годы сестры Ульяна Ивановна Ковкина и Ольга Ивановна Дериглазова и мастерица Валентина Венедиктовна Ковкина.

По рассказам старожилов, свистульки изготавливали в Кожле с незапамятных времен, делали их многие, поэтому на местных воскресных базарах и ярмарках (их было пять в году) продать игрушки было трудно. Излюбленные цвета курских мастериц – самые активные: синий, красный, желтый, зеленый. Из красных оттенков особым предпочтением пользуется малиновый. Независимо от времени создания, все эти игрушки по существу своего изобразительного языка относятся к характерным крестьянским произведениям, которые обычно называют «крестьянским примитивом».

Скопинская игрушка

Заслуженную славу и известность городу Скопину, расположенному на юге Рязанской области, на левом берегу реки Верды, принесли оригинальные декоративные керамические сосуды, известные со второй половины 19 века и представляющие главное направление деятельности современного скопинского промысла. Игрушка Скопина представлена, в основном, выразительными фигурками животных, среди которых больше всего медведей и всадников – «солдат». Реже встречаются композиции на подставочках, очевидно, предназначенные скорее для украшения комодов, чем для игры детей.

Начало комплектования коллекции Скопинской игрушки в Сергиево- Посадском музее было положено в 1937 году, когда в связи с организацией на территории Лавры Музея Народных художественных ремесел (МНХР) были переданы из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея несколько десятков глиняных игрушек, в том числе скопинские.

Основные персонажи, включающие домашних животных и птиц, медведя, всадников и барынь, типичны для любой народной игрушки. Но в Скопине, как и повсюду, сложились чисто местные приемы компоновки фигурок, их лепки, декоративного оформления. Скопинская игрушка своеобразна и оригинальна, их не спутаешь с другими.

Во время экспедиции в октябре 2003 года, Сергиево – Посадским музеем приобретено у современных скопинских мастериц - И.А. Якушкиной и Т.А. Киселевой несколько работ, выполненных по образцу старинных изделий. Особенно хороши дымчато-серые задымленные птицы. Мастерицы также пробуют украшать игрушки обваркой, применяя разные составы (мука, молоко, квас, и даже пиво), чтобы варьировать цвет (от светло-бежевого до красно-коричневого).

ГОУ Гимназия № 000

«Московская городская педагогическая гимназия-лаборатория»

Реферат

Русская глиняная игрушка

Жуковская Анастасия

Руководитель:

Введение...........................................................................................................................3

Первая глава.....................................................................................................................5

Вторая глава.....................................................................................................................9

Заключение.....................................................................................................................22

Список литературы........................................................................................................24

Введение.

Народные художественные промыслы – одна из форм народного художественного творчества, производство художественных изделий.

В искусстве народ отражал свои мысли, чувства, свое восхищение окружающим миром и природой. Народное искусство всегда празднично, потому что труд доставляет людям радость. Они старались сделать все предметы не только удобными и практичными, но и яркими, красивыми, чтобы радовали глаз. Это предметы быта, одежда, жилище, орудия труда. В России народное всегда было популярно. Количество центров народного мастерства росло с каждым годом. В каждом регионе народное искусство свое. Оно везде разное. Это можно понять по произведениям местных мастеров и мастериц. Различия возникают из-за разных традиций, обычаев, истории и нужд общества. Несмотря на это, глиняный конек, изготовленный в VII веке до н. э. в Греции и филимоновский конек XX века из Одоевского района Тульской области обладают определенным сходством.

В последнее время многие произведения народного искусства утратили свои первоначальные функции, перестали быть предметами быта и использоваться в хозяйстве, приобрели другие ценности – художественную и эстетическую.

Народные промыслы включают в себя художественную роспись, художественную обработку металла , дамское рукоделие , керамику, деревянное зодчество. «Некоторым особняком в искусстве керамики стоят центы, где создают глиняную игрушку. Ее лепят вручную и расписывают свободно, сочиняя каждый раз новые варианты.»

Для реферата я выбрала книгу «Русская глиняная игрушка». Она знакомит читателя с одним из видов русского народного творчества - глиняной игрушкой. Автор освещает многие аспекты, касающиеся этого вида искусства. Например, рассказывает о появлении этого вида искусства, его развитии, раскрывает особенности этого вида искусства, показывает различия технологий изготовления игрушки в разных центрах производства. Книга включает в себя множество красочных иллюстраций, дающих представление о различных видах глиняной игрушки, произведенных в разных регионах, а также наглядно и детально показывающие их различия.

Русская глиняная игрушка – самостоятельное явление народной культуры. Даже с родственной деревянной игрушкой она имеет только сюжетное сходство. Но, несмотря на это, в некоторых районах глиняная игрушка тесно связана с другими видами, например, с росписью по дереву.

О русской глиняной игрушке рассказывается в огромном количестве книг. Например, в книге «Народные художественные промыслы» и, говорится про художественную керамику, в частности, например, про Скопинскую керамику, Филимоновскую, Каргопольскую и Дымковскую игрушки. Во втором выпуске сборника статей «Народное искусство материалы и исследования», помещена статья под названием «Абашевская глиняная игрушка. История промысла». Все эти книги содержат много нужной и полезной информации, в полной мере раскрывают затронутую тему.

Актуальность: Я выбрала эту тему, потому что я заинтересовалась ею, и мне захотелось узнать больше о русской глиняной игрушке. У многих людей в квартире, на даче или у бабушки в деревне наверняка есть произведения этого народного промысла. Но они чаще всего не задумываются, почему именно такая техника, такой узор, такие цвета. Но на самом деле это все очень интересно. Кроме того, автор задается вопросом «Всегда ли она (глиняная игрушка – прим. авт. ) была игрушкой или когда-то глиняные фигурки, свистульки, погремушки играли какую-то иную роль в жизни людей?» В своей работе я попробую ответить на этот вопрос.

Цель : Ознакомиться с промыслом русской глиняной игрушки и рассмотреть ее различные виды.

Задачи : - Знакомство с промыслом в целом;

Более детальное рассмотрение различных видов русской глиняной игрушки;

Ответить на вопрос: «Всегда ли она (глиняная игрушка – прим. авт. ) была игрушкой или когда-то глиняные фигурки, свистульки, погремушки играли какую-то иную роль в жизни людей?».

Первая глава.

Автором книги «Русская глиняная игрушка» является Ирина Яковлевна Богуславская. Она является доктором искусствоведения, зав. отделом народного искусства Русского музея, в котором хранятся уникальные произведения искусства. Под ее руководством создана постоянно действующая экспозиция народного искусства, в которой представлено много игрушек, в том числе и глиняных. Многие из представленных игрушек были найдены ею во время разных экспедиций.

Также является автором ряда других книг, например, таких как «Дымковская игрушка», «Русское народное искусство в собрании Государственного Русского музея», «Искусство Жостова», «Русская народная вышивка».

Эта книга знакомит читателя с одним из видов русского народного творчества - глиняной игрушкой. Автор освещает многие аспекты, касающиеся этого вида искусства. Например, рассказывает о появлении этого вида искусства, его развитии, раскрывает особенности этого вида искусства, показывает различия технологий изготовления игрушки в разных центрах производства. Книга включает в себя множество красочных иллюстраций, дающих представление о различных видах глиняной игрушки, произведенных в разных регионах, а также наглядно и детально показывающие их различия.

Глиняная игрушка – это фигурка, вылепленная вручную из глины, с характерной росписью, появились еще до появления гончарного круга и начала изготовления глиняной посуды. Это были фигурки мужчин, женщин, всадников, коней, птиц и зверей, которым трудно найти живое подобие. Независимо от времени и места изготовления фигурки сохраняют схожие особенности. Конечно, фигурки не являются идентичными, но они внешне похожи, несмотря на импровизацию мастеров, разные варианты преподнесения, воплощения одинаковых идей. Фигурки лепились совершенно с разными целями. Одни, например свистульки и погремушки, лепились для забавы и развлечения детей, другие, для украшения, третьи, чтобы задобрить духов. Также игрушки производили для ярмарок и разных праздников. В игрушках отражались верования, суеверия, представления о мире, людях, жизни и природе. Игрушки лепили в основном женщины и дети по вечерам и зимой, когда были закончены все полевые работы. Также лепка игрушек могла быть своеобразным семейным отдыхом, развлечением, так как игрушки часто лепили с разными песнями, шутками и прибаутками. Именно из-за такого процесса лепки игрушек, они получались всегда таким добрыми, яркими, красивыми и забавными. Вдобавок к этому существовало правило не лепить злую или грустную игрушку.

В игрушке главную роль не всегда играла прямая, непосредственная функция. Многие фигурки, за исключением свистулек и погремушек, предназначенных для игровых действий, изготавливались для разглядывания и развлечения, а в XIX-XX веках даже как украшения в быту.

Как рассказывает, история глиняной игрушки начинается с давних времен, но, к сожалению, дошла до нас очень отрывочно. Самые древние предметы (глиняные топорики, погремушки и посуда), найденные на территории нашей страны, принадлежат к II тысячелетию до н. э. В славянских погребениях, принадлежащих к VI-VIII векам н. э., обнаружены фигурки коньков и погремушки. Свистульки, найденные на территории Киева, Новгорода, Рязани, Москвы, Коломны. Радонежа, Дмитрова, Зарайска и др., датируются X-XII веками. Чаще всего это фрагменты разбитых игрушек, которые позволяют судить и о художественных достоинствах, и о давности и способе изготовления. В Новгороде найдено несколько фигурок птичек, датированных XIII-XIV веками, украшенных зелено-желтой глазурью. В на территории Москвы, Зарядья и бывшей Гончарной слободы было обнаружено несколько сотен игрушек XIV-XVII веков, которые позволили детально ознакомиться с их массовым производством. Уже в них полностью проявлялась основная особенность глиной игрушки – обобщенный образ-тип, созданный приемами лепки. А в собраниях музеев русская глиняная игрушка представлена главным образом произведениями второй половины XIX - начала XX века.

Игрушку делали везде, где были залежи глины. Она была второстепенным делом в гончарном производстве.

«В силу исторических особенностей центры керамического производства у каждого народа развивались по-своему. На этой основе обрабатывалась и закреплялась технология изготовления керамических изделий, ставшая частью художественной традиции, которая характеризует своеобразие искусства керамики в каждом регионе нашей страны.»

Технология изготовления игрушек, подготовка глины к работе были, в сущности, везде одинаковы, но имели местные особенности. Красную серую или белую глину смешивали с просеянным песком и разводили водой, превращая в вязкое тесто. Из полученной массы можно изготавливать игрушки. Вылепленные игрушки просушивали на ветру, через несколько дней обжигали. Поверхность приобретала определенный цвет и фактуру (в зависимости от качества и состава глины), что играло немалую роль в их декоративных свойствах. Также для украшения применяли цветную глазурь и роспись.

В глиняной игрушке, по мнению автора, очевидна связь ремесла и искусства. Между руками мастера и материалом нет никакого посредника-инструмента, поэтому ничто не может как-то повлиять на изделие. Оно сохранило в пластике живые движения рук мастера, а на поверхности-отпечатки его пальцев. Эталоном пропорций служили руки, средний размер игрушек обычно соответствовал длине кисти.

Как не странно, в глиняной игрушке сравнительно немного сюжетов, которые прошли сквозь тысячелетия в XX век. Это – женская фигура, конь, птица, всадник, олень и медведь.

Л. А Динцес считал, что в древности игрушка воплощала образы языческих верований. А не была только лишь забавой. Например, женская фигура олицетворяла Мать сыру землю, Великую богиню – Природу; кони и олени – великое Светило, которое дарует земле свет. Плодородие, тепло; птицы – стихию воздуха, которая связывает землю и небо. В этих представлениях отражалась наивная вера крестьянина в добро и зло, одушевление сил природы, от которого зависел достаток семьи, ее счастье и благополучие хозяйства.

придерживается иной точки зрения происхождения игрушек. Он считал, что существовали отдельные фигурки для детей и самостоятельные фигурки культового значения (фигурки женщин с детьми – изображения богини-покровительницы). Даже игрушки XIX-XX веков отражают отголоски культовых представлений.

По словам Я, русская глиняная игрушка в большинстве случаев – искусство безымянное. Нам известны лишь несколько мастеров, начиная с 1930-х годов. Часто лучшие времена игрушки связаны деятельностью конкретных мастеров, которые своим талантом внесли что-то новое, оживили игрушку. Таково значение работ Лариона Трифоновича Потатуева для Жбанникова, Лариона Зоткина – для Абашева. Но, наверно, существеннее всего роль Ивана Васильевича Дружинина для каргопольской игрушки. В 1930-е годы он дал начало местной традиции, начав делать расписные игрушки.

Теперь, когда мы познакомились с промыслом русской глиняной игрушки в целом, Перейдем к более детальному описанию различных видов глиняной игрушки. А именно, к рассказу об особенностях игрушек, производимых в разных регионах России.

Вторая глава.

После того, как была прочитана книга, и проанализирован полученный материал, мной была составлена данная таблица. В ней собраны основные сведения об игрушках из разных центров. Данная таблица обобщает и структурирует информацию, позволяет удобнее преподнести и легче усвоить ее.

Существует огромное количество разнообразных видов русских глиняных игрушек в разных регионах. В основном они различаются по способу изготовления, размеру, цвету и росписи. Но, как не странно, в глиняной игрушке сравнительно немного сюжетов. Рассмотрим некоторые из них, опираясь на монографию

Московские глиняные игрушки . Их сюжеты довольно разнообразны: птицы-свистульки, кони, бараны, шары-погремушки, медведи, скоморохи-гудошники. В них проявляется основная черта глиняной игрушки - обобщенный образ с несколькими характерными чертами и деталями. При этом реальные черты сильно преувеличены, что лишает созданные образы повседневности. Предназначение игрушки позволяло мастеру дать волю фантазии и изменять реальные черты до неузнаваемости. Вот, например, медведь изображается на четырех лапах, с разинутой пастью и намордником. Это подчеркивает его неуклюжесть и добродушность (илл. 1). Человеческие фигурки изображали скоморохов – певцов, артистов и музыкантов. Скоморохи изображались в действии, чаще всего ведущими медведя, играющими на волынке или танцующими (илл. 2). Изображения женщин встречаются реже. Московские игрушки вылеплены из красной глины. Большинство из них вылеплено по частям и затем соединено воедино. В большинстве своем игрушки сплошные, но есть и пустотелые, с отверстиями для свиста или камешками внутри, как погремушки. Вылепленные игрушки просушивали. Затем фигурки медведей закаливали до темно-бурого цвета, а фигурки людей, коней и птиц, погремушки покрывали ангобом (слоем белой глины с примесью извести). Его наносили пятнами или сплошь на всю поверхность. А потом раскрашивали или исполняли простейшие орнаменты в виде полос, крестов, овалов и кругов.

Орловские глиняные игрушки . Изделия из деревни Плешково Ливенского района Орловской области . Игрушки, исполненные Александрой Михайловной Иваниловой (илл. 3). Несмотря примитивность лепки и росписи, они обладают выразительностью. Присущей этой мастерице. Например, корова обладает приземистыми пропорциями и на толстых коротких ножках. Комическое выражение упрямства получается благодаря вскинутой голове со сведёнными рогам, глазам и носу – проколотыми палочками отверстиям. Фигура барыни имеет форму, близкую к цилиндрической, немного суженную к середине – это обозначение талии. Глаза и рот передаются тремя дырочками на плоском лице. Зубчики, окружающие голову обозначают косу, уложенную в кольцо. На платье барыни на фоне глины разбросаны синие и черные пятна, красные кресты. Роспись исполнено ощипанным гусиным пером анилиновыми красками или самодельными – из листьев, тертого кирпича, разведённых чернил.

Воронежские глиняные игрушки. Воронежская барыня не сильно отличается от Орловской. Она имеет форму конуса, плавно расширяющего к низу (илл. 4). Мастер придал необычность своему изделия, добавив шляпу-капор. Торс фигурки члениться на 2 части: кофту и юбку чередующимися красными и зелено-коричневыми полосками. Мастер передает покров простой одежды с помощью пересечения вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, не нарушаю традиционной фронтальности игрушки.

Курские глиняные игрушки . Женские фигурки из деревни Чернишино Курского района Курской области еще более конкретны, чем воронежские (илл.5,6). Это «бабы» крестьянки кофтах, кокошниках, передниках и юбках. Они так же просто расписаны. Своеобразная гамма росписи этих игрушек включает темно-фиолетовую, серую и желтую краски. Накалывая по-разному глаза и рот, автор меняет образ. Спутниками женских фигурок были всадники, кони, птицы, которые никогда не делались больше женских фигурок по размеру. В отличие от женских фигурок, которые обычно статичны и фронтальны, животные и птицы изображаются в профиль. Это позволяет передать настоящий облик животного, показать его в действии.

Скопинские глиняные игрушки . В городе Скопине Рязанской губернии, например, чаще лепили всадников и медведей. Сопинские всадники назывались «солдаты»: небольшие фигурки украшались на плечах эполетами, на груди - дырочками-пуговицами (илл. 8). Медведей же изображали стоящими на задних лапах с цветком, дубинкой или бубном (илл. 7). Несмотря на оскаленную пасть зверя, его облик добродушен. Игрушки в Скопине покрывали зеленой, желтой или темно-коричневой глазурью, это подчеркивало мягкие округлые объемы фигурок. Только ноги и хвост-свисток сохраняли натуральный цвет глины. Потому что при обжиге могли закупориться отверстия для свиста.

Вырковские глиняные игрушки. Для деревни Вырково Касимовского района характерны миниатюрные изображения людей, наброски с натуры (илл. 9). Вырковские фигурки отличаются реалистичность, натуральностью и правдоподобной передачей поз. Фигурки не статичны, а показывают людей в действии. У собак и коней вытянутые тела, напряженные ноги и торчащий хвост-свисток. В Вырково игрушки лепятся не из белой, а из красной глины, украшаются светло-коричневой поливой. Вылепленные игрушки сушили на сковородах в русских печах, покрывали жидкой глазурью – смесью свинцового сурика и купороса в воде, обжигали в горнах. Пятнистую окраску животных передавали с помощью зелено-желтых затеков.

Жбанниковские глиняные игрушки . В деревнях Жбанниково, Прокурино, Рыжухино, Роймино, Язвицы, Крутец и других Городецкого района Горьковской области глиняная игрушка была связана с народными росписями по дереву. Новое лицо промыслу создал Ларион Трифонович Потатуев. Его фигурки немного увеличены в размерах, с тяжелыми пропорциями и обладают выразительным силуэтом. Но более всего его игрушки отличаются от любых других росписью. Она исполняется эмалевыми красками оранжевого, темно-вишневого или черного цвета. По ней наносились ряды и полосы «тропочкек-дорожечек». Из дождевого гриба делался губчатый штампик, который макали в краску и отпечатывали пятна или ряды на поверхности игрушки. Это придает игрушкам оттенок взволнованности. Человеческие фигурки у Потатуева также необычны. Традиционные всадники стали красноармейцами в буденовских шлемах, с балалайкой , гармонью или ружьем в руках (илл. 10). Он старался передать позы, жесты и особенности лица. Также все фигурки завершались конусом-свистком, который служил подставкой и придавай комичности.

Липецкие глиняные игрушки. Для деревни Романово Липецкого уезда Тамбовской губернии характерны жанровые композиции, например, катание в санях. Но изображаются не крестьяне, а военный с дамой (илл. 11). Фигурки, вылепленные по-отдельности и соединенные на узком длинном основании, покрыты бледно-желтой поливой. Это создает впечатление легкости. Несмотря на то, что игрушка проста в исполнении, мастер умело сохранил традицию изображать людей в фас, а звере – в профиль. Также в липецкой игрушке присутствуют изображения домашних животных и птиц, всадников (илл. 12-14). Липецкие свистульки сильно увеличены в размерах, а свистки, скрытые в хвостах, скорее дань традиции, чем приспособление для извлечения звуков. Привычные приемы проколов и насечек палочкой дополнились кругами-обводкой вокруг глаз и росписью поверх поливы. Желтая, желто-зеленая с красными затеками полива служила фоном, по которому были разбросаны полосочки, выполненные серебряной краской – алюминием.

Абашевские глиняные игрушки. В селе Абашево Наровчатского уезда Пензенской губернии традиционно изготавливаются всадники, дамы и птицы. « Богатые залежи гончарных глин в окрестностях села Абашева предопределили судьбу его крепостных крестьян.» На первый взгляд, кажется, что всадники очень похожи на скопинских (илл. 15, 16). Это тоже солдаты с эполетами, пуговицами и кокардами на шапках, покрытые зелено-серой глазурью. Но на этом сходства заканчиваются и на первый план выходят особенности пластики абашевских игрушек. Тело всадника слито с телом коня в одну фигуру, но это не бросается в глаза потому, что кажется естественным. Глубокими круглыми дырками смотрят глаза и открытый рот. Изящество пластики показывает, что это не подобия реальных людей, а существа, выдуманные мастерами. В 1930-е год ы в Абашеве работал талантливый мастер Ларион Зоткин. Его творчество дало новое направление абашевским свистулькам. Мастер, черпая вдохновение из окружающей жизни и не стремясь к правдоподобию, давали волю фантазии. Козлы, олени, бараны и коровы, изготовленные Зоткиным, лишь отдаленно напоминают реальных животных (илл. 18). Барыни и военные Зоткина были более традиционны, чем животные (илл. 17). Свистульки были раскрашены глухими эмалями красно-коричневого цвета. На фоне которой сверкают детали, выполненные бронзой и алюминием.

Каргопольские глиняные игрушки. В Деревне Гринево Каргопольского уезда Олонецкой губернии изготавливались глазурованные свистульки, близкие по технологии к гончарной посуде. Каргопольская игрушка – крестьянское искусство, без ощутимого влияния городской культуры. В ней с большей силой отразилось мировоззрение и идеалы русского крестьянства. Потомственный гончар внес новую традицию в изготовление игрушек. Он стал изготавливать расписные игрушки. Сюжеты каргопольской игрушки одновременно и традиционны, и своеобразны. Среди изображений людей преобладают деревенские типы (бабы с корзинками или детьми, бородатые мужики, гармонисты, деревенские модницы и т. д.) (илл.20, 21,22,23,24,28). Также среди каргопольских игрушек присутствую традиционные сюжеты катания на санях и в лодке, отдых на диване и т. д. (илл.27). Люди одеты в традиционные одежды. На женщинах кофты и юбки с передниками, платья и шляпки, на мужчинах длиннополые кафтаны с большими пуговицами и круглых высоких шапках или картузах с козырьком. Изображения людей наделены живыми и яркими характерами (гуляка-гармонист, жеманная модница). Звери немного очеловечены и наделены своеобразными характерами (зловещие медведи, важные птицы и т. д.) (илл. 25,26,30). Одной из отличительных особенностей каргопольской игрушки является обилие фантастических животных, необычных по характеру и сюжету образов. Каргопольские игрушки в основном представляют собой отдельно стоящие фигурки, но есть и простые композиции из 2-3 фигурок. Все фигурки фронтальны, и автор часто не расписывает игрушку полностью, подчеркивая только лицевую сторону. Игрушки небольшие по размеру, примерно 8-14 сантиметров, с большими головами на толстой шее, короткими руками и ногами и длинным туловищем. Лепили их по частям. Торс вместе с головой насаживался на юбку (у женщин) или на отдельны вылепленные ноги (у мужчин). К торсу присоединялись руки и другие детали. Места соедиения сглаживались и фигурки приобретали монолитность. Обожженые игрушки покрывали белой краской, которая служила фоном для росписи. Цвета каргопольской росписи сдержанны и приглушенны, характерны розовые, зеленые, сиренево-синие, желтые, оранжевые, краси краски неярких тонов. В каргопольской росписи применяется 3 приема росписи– сплошная окраска отдельных частей, комбинация из пятен и сочетание прямых и волнистых линий и штрихов., повторяющие мотивы дерева, ветвей и листьев. Сюжеты каргопольской отображают быт и досуг крестья и небогатых горожан, т. к. были впечатлениями окружающей жизни. Изображая коня, оленя, лося, зайца, медведя, свинью, гуся, они ображались в миру природы. Каргопольская игрушка ярче, чем другие игрушки Средней России донесла до нас отголоски древней связи с землей. Большое колличество изображений женщин, некоторые из них с обнаженной грудью кормят детей, держат в руках птиц или миски с хлебами (иллю 19). Эти образы величественни и монументальни и напоминают образ Матери сырой земли. Каргопольская игрушка-крестьянское искусство, в ней отразилось мировоззрение и эстетические идеалы русского народа.

Филимоновские глиняные игрушки. В деревне Филимоново Одоевского района Тульской области игрушки славились своеобразной пластикой и блеклой полосатой раскраской. Искусство филимоновских мастериц по своему существу также является крестьянским. В окресностях деревнидо сих пор богатые залежи гончарных глин, среди которых есть даже близкие по качеству к фарфоровым. Существует придание. Что в окрестностях деревни в древние времена жил старик Филимон, который делал глиняные горшки и игрушки. От него и название деревни, и гончарное дело пошло. В Филимоново, как и везде, поуду делали гончары-мужчины, а игрушки-свистульки – женщины. Сюжеты традиционны, например, «Медведь смотрится в зеркало» (илл.34), «Солдат кормит курицу» (илл.31) или «Жених и невеста» (илл.35). Также для филимоновской игрушки характерны барыни, солдаты и крестьяне. Примитивность игрушек, совмещенная с удлинненными пропорциями, увеличенными размерами и особая плстичность лепки, придает игрушкам соеобразную изящность. Филимоновский солдаты очень своеобразны. Они представляют собой отдельные фигурки, длинноногие, в френче в талию, с погонами, белой манишкой и пуговицами, цветных штанах, шляпе и необычных сапогах. (илл.32,33) Все филимоновские игрушки, независимо от сюжата, –свистульки. Обычно свисток расположен в хвосте или в задней ноге. Все филимоновские игрушки расписаны. По белой, чуть розово-желтоватой глине (такой цет она приобретает после сушки и обжига) наносится роспись. Она исплоняется анилиновыми красками трех главных цветов – малиново-красного, желтого и зеленошо, иногда добавляется синий или фиолетовый. Цвета росписи играют важную роль в образе филимоновских игрушек, подчеркивают их пластику. Зверей чаще расписывают поперечнымим чередующимися полосами(красными, желтыми и зелеными), рога подчеркиваются яркими пятнами. На человеческих фигурках кофты окрашиваются одним тоном(красным, малиновым, фиолетовым, желтым). Для украшения юбок и передников существовало огромное количество узоров, составленых из крестов, точек, полос, кругов, овалов, треугольников, звезд. Филимоновская роспись похожа на скоропись, она передает движения руки мастера.

Тульские глиняные игрушки. По легенде выходцы из Филимонова осели в Туле, в слободе Большие Гончары. В XX веке здесь появились изящные барыни под зонтиками (илл.39.40).Известно, что их делали в е годы и называли их «Князьки», выражая свое ироническое отношение к барам и господам, которые являются персонажами этих игрушк. Тульские барыни – искусство гораздо более сложное, чем филимоновские игрушки. Тульские игрушки вобрали в себя черты городской культуры, профессионального мастерства. Среди сюжетов тульской игрушки барыни, няни, кормилицы, монахи, военные, дамы. Также в тульской игрушке присутствуют жанровые композиции, например, дама одевает ребенка, танцующая пара, наездница на коне и др.(илл. 38,41.45). Чаще всего игрушки на жанровые темы единичны, только «танцующая пара»и «наездница» известны в нескольких вариантах. Размер фигурок тульских жанровых композиций соответствует стандартному размеру глиняных игрушек. Среди тульских игрушке чаще всего встречаются барыни. Они различаются лишь цветом росписи, вариациями в передаче одежды, длинной фигурок(18, 24 или 28 сантиметров)(илл.36,39,40). В тело каждой игрушки вставлен металлический штырек, на который насажен зонтик, в виде глиняного цветка-розетки. Фигурки легки и грациозны. Барыни одеты в платья с длинными широкими юбками, украшенными рядами лепных оборок, рисованными лентами, кружевами и бантами по моде 80-х годов XIX века. Костюм каждой игрушки уникален, со своим вариантом платья и деталями. Например, няни-кормилицы отличаются от барынь более скромной одеждой, близкой к характерным народным костюмам (на них кофты и сарафаны с передниками, на голове кокошники). Передники часто украшены полосоми или ветвями-елочками, но они не играют роли самостоятельного орнамента. Ульские игрушки фронтальны, но несмотря на это хорошо проработаны со всех сторон. Насмешливая ирония присутствует в каждой фигурке. Например, «Танцующая пара» смешна своей серьезностью (илл.45). Фигурка «Монахи» близка к шаржу, в ней обыгрывается форма конуса (илл. 37). У тульских игруше два типа лица. Первый - рисованные лица на гладкой поверхности с едва заметным бугоркм-носом. Тонкими черными линиями отмечены глаза и брови. Вариации рисунков позволяли менять выражения лица. Второй тип – лица, исполненные с соблюдением анатомии. Таккие лица отличаются красотой пропорций и характерны для кормилиц и самых высоких барынь (илл.42,43). Такая же голова и у всадника, но она кажестя слишком большой, по сравнению с туловищем (илл.44). Скорее всех, оба типа голов, для ускорения производства, исполнялись в специальных формах, а затем присоединялись к вылепленному вручную конусу-юбке. Особому характеру пластики соответствует и роспись. Важную роль в облике игрушек, так же как форма и декор, играют нежные пастельные тона – палевые, сирениевые, розовые, срерые, зеленоватые, голубые. У тульской игрушки нет орнаментальной росписи линии и мазки дорисовывают делали костюмов на одноцветном фоне. Роспись исполняется по белому грунту, нанесенному на поверхность игрушки, т. к. на белом фоне нежные цвета приобретали более приглушенное значение. Толко черная и коричневая краска наносились прямо на обоженную глину. В тульской игрушке сочетается и мастерство и выверенность приемов лепки. Слобода Большие Гончары была центром промысла с налаженным массовым производством. Рассчитанным на предпочтения города. Здесь почти не делали свистулек (единственная – «Всадник»).

Дымковская глиняная игрушка. Самыми известными глиняными игрушками являются игрушки из Дымковской слободы под Вяткой – ныне в городе Кирове. Они известны даже за пределами нашей страны. Для многих понятие русской глиняной игрушки ассоциируется с дфмковскими фигурками. Самое раннее упоминание о дымковских игрушках датируеся 1811 годом. Генерал-майор Хитрово, сосланный в Вятку, писал: «... продаются на тех местах куклы их глины, расписанные разными красками и раззолоченные.» Производство игрушек было обширным уже в XIX веке. К 1856 году их делали женщины и дети из пятьдесяти девяти семейств. Изгтовленные игрушки вывозились в Москву, Оренбургскую губернию, демонстрировались на различных выставках. В XIX веке глиняную игрушку стали вытеснять гипсовые литые статуэтки. Из-за легкого способа производства, следственно массовости и дешевизны, они стали серьезным конкурентом для глиняной игрушки. К 1917 году в Дымкове осталась всего одна мастерица, лепившая игрушку, - Анна Афанасьевна Мезрина. Самыми старыми считаются фигурки из Кировского художественного музея. Они сильно отличаются от традиционных ярких, разноцветных и веселых дымковских ирушек (илл. 46,47). Эти фигурки близки к Тульским из слободы Большие Гончары, но они отличаюстя особая хрупкость, изящество играция, напоминающая тульских барынь под зонтиками. Дамы одеты в плятья с пышными юбками. У них маленькие головы с нарисованными лицами. По сюжетам, размерам, композициям, тонкости деталей эти фигурки близки фарфоровой пластике. Возможно, привычные жеты дымковских игрушек (барыни, няни, гуляющие и танцующие пары, ковалеры) возникли из-за подражания модным фарфоровым статуэткам, которые насли свое место в творчестве народных мастериц, дополнив тип игрушек-свистулек в виде птиц и зверей. В е годы много сделал для сохраниения промысла и актовно помогал мастерицам. Часть его коллекции в 1919 поступила в Загорский музей игрушки. В ней преобладают изображжения бырынь, нянек, кормилиц. В отличае от фигурок из Кировского музея они миниатюрны с похожими шариками-головками, а лепка и роспись уже другие (илл.48). Роспись передает характер одежды с довольно скромной орнаментацией, но декоративная роль возрасла. Краски стали ярче, а их сочетания контрастнее. Роспись исполнялась по меловому грунту, поэтому краски, растертые на яичном желтке, выглядели приглушеннее. Анна Афанасьевна Мезрина, интерпретировав привычные образы, создала новый тип игрушки. Ее произведения знакомят нас с миром, в котором переплелись черты жизни провинциального города и жизни народа. Занятого извечным трудом («доение коровы». «водоноски»), тесно связанного с природой и населяющими его живыми существами. Сюжеты игрушек очень разнообразны – от жанровых сцен до наездников на козле и двухголовых коньков-свистулек(илл50). Ее барыни полны серьезности. А в их одежде – смесь народного костюма с кофтам в талию, шляпами с полями, перчатками и ридикюлями, модными у городского населения (илл.51). Фигурки Мезриной увелиились в размерах, приобрели статность. Их роспись нарядна и декоративна, чаще всего она использовала малиновый фуксин, зеленую, темно-синюю, желто-оранжевую краски. Эти цвета соединяются в «мезринскую» гамму. Также важное место принадлежит орнаменту. Небольшие круги, овалы, полосы, клетки, точки, написанные теми же красками, составляют разные узоры и добавляют игрушкам красочности. Нарядности игрушкам добавляли ромбики из потали (тончайших листочков из сплава меди и цинка), поблескивающие на цветных фонах. Также Мезрина пользовалась специальной палочкой «глазничкой» для раскраски лиц. Вслед за Мезриной к этому ворчеству потянулись и другие мастерицы из семей Кошкиных, Пенкиных, Никулиных, Ворожцовых. Каждая из которых внесла свою лепту в создание нового облика глиняной игрушки. Елизавета Александровна Кошкина много работала над расширением круга сюжетов игрушек. Она сочиняла жанровые композиции на повседневные темы (илл.49,52). Люди и звери в ее творчестве беззаботны и задорны. Фигурки Кошкиной очень стройны и удлиннены в пропроциях, в них много лепных деталий, в тотличае от монолитных фигурок Мезриной. Так же у Елизаветы Александровны была особая манера рисовать лица. Цвет росписи игрушек Кошкиной был очень яркий и контрастный. Елизавета Ивановна Пенкина также занималась расширением тематики игрушки. Она нетолько комбинировали и видоизменяла традиционные сюжеты, но и искала новые темы в фольклоре (илл.53). она нарушала фронтальность игрушек, разворачивая их и оживляя изнутри. От этих трех старейших мастериц искусство дымковской игрушки унаследовали их ученицы. В фигурках Зои Васильевны Пенкиной в большей мере, чем у других мастериц ощущается наивная непосредственность. Они смотрят на мир широко отрытыми глазами (илл.54,55). Евдокия Захаровна Кошкина отлично передает характеры зверей (илл.58). В размерах игрушек, приемах лепки, в сюжетах свистуле Кошкина следует традициям своих предшественниц, но все же ее отличает своеобразная нежная гамма росписи, с оттенками голубого, сиреневого, палевого, желтого, красного цвета (илл.57). Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина оберегает традиции старого Дымкова, находя все новые и новые решения традиционным образам. В ее творчестве есть все сюжеты, когда-либо созданные в этом центре(от простейших свистулекдо сложной многофигурной «Карусели») (илл.56). Особенностью ее игрушек также является соеобразная гамма росписи, подчинениеодному основному цвету. Сейчас развитие дымковской игрушки определяется услилением орнаментальности и декоративности игрушек (илл.59,60,61).

Заключение.

Глиняная игрушка – оно из самых парадоксальных явлений в народном творчестве. В ней совмещены на первый взгляд несовместимые начала. Она традиционна, имеет определенный круг сюжетов, но они очень разнообразны, специальные приемы лепки и композиции. Время создания игрушки не всегда может сказать о ее характере. Независимо от времени создания все глиняные игрушки России можно разделить на 2 вида. Одним свойственны обобщенность образов, простота исполнения, компактность формы. Такие игрушки статичны, они рассчитаны на фронтальную точку зрения. Роспись обычно простая, состоящая из одного-двух цветов, которая создает неяркий образ. Такие произведения изготавливались во многих малых центрах Средней России – Курской, Рязанской, Орловской, Тамбовской, Воронежской областях . Игрушки второго вида более сложны. Их формы и композиции трехмерны и подвижны, силуэты декоративны. Такие игрушки предназначены для обозрения со всех сторон, разглядывания деталей. Особенностью таких игрушек являются обилие лепных деталей и индивидуализация образов. Цветовая гамма тоже играет роль в облике этих игрушек. Она состоит из нежных приглушенных тонов, например, в тульской игрушке, или ярких, пестрых красок, как в дымковской. Зоркий глаз и фантазия мастера помогали ему создавать различные образы людей, зверей, сказочными, но в то же время правдоподобными. В каждом очаге искусства свои персонаж и стандарты для изготовления игрушек.

Искусство глиняной игрушки – одно из древнейших. Большинство произведений, представленных в книге, были изготовлены мастерами в е годы. Одни из их придерживались традиций, изготавливая игрушки. Другие же внесли что-то новое, обогатив искусство новыми сюжетами или художественными приемами. За все время существования искусства глиняной игрушки оно развилось во всех направлениях – от свистульки – к самостоятельной малой декоративной скульптуре; от поливной глазури – к свободной ручной росписи, к декоративному и орнаментальному творчеству.

Художественные особенности глиняной игрушки – лаконизм и компактность лепной формы, гармония ее с содержанием образа, точность и предельная выразительность деталей, импровизация в росписи, установленные многими поколениями, не перестают удивлять и восхищать. Поэтому сегодня интерес к народной глиняной игрушке вызван не только ее ценностью как музейного экспоната. Она также близка своим художественным содержанием. Веселые фигурки являются воплощением связи времен и жизненных сил народного искусства и в музеях, и в интерьере современного дома.

Основной проблемой работы является вопрос: «Всегда ли она (глиняная игрушка – прим. авт. ) была игрушкой или когда-то глиняные фигурки, свистульки, погремушки играли какую-то иную роль в жизни людей?»

Итак, Л. А Динцес считал, что в древности игрушка воплощала образы языческих верований. А не была только лишь забавой. А вот придерживается иной точки зрения происхождения игрушек. Он считал, что существовали отдельные фигурки для детей и самостоятельные фигурки культового значения (фигурки женщин с детьми – изображения богини-покровительницы). Даже игрушки XIX-XX веков отражают отголоски культовых представлений. Мне же близка точка зрения. Я также считаю, что существовало два типа глиняных игрушек. Один – фигурки для детей, предназначенные для забавы и игры. Второй – фигурки культового назначения, воплощающие образы языческих верований. По словам, в пользу мнение говорят зарубежные аналогии. Например, в Египте одни фигурки изготавливались для потребностей культа и позже переходили в руки детей. Другие изготавливались специально для них. Также, в Риме проводился праздник «фигурок и кукол». Символическим пережитком человеческих жертвоприношений стали маленькие терракотовые фигурки человечков, которые дарили во время этого праздника и взрослым, и детям.

Прочитав книгу, я узнало очень много нового и интересного о русской глиняной игрушке. История этого промысла оказалась очень интересной. Я даже не представляла, что существует такое количество разнообразных глиняных игрушек, различных вариаций формы, росписи и цветовой гаммы. Было очень интересно изучать разные виды русских глиняных игрушек. Благодаря стараниям мастеров, которые тщательно изготавливали игрушки, многие из них довольно хорошо сохранились. Изучая найденные фигурки, можно узнать очень много интересного о технологии, по которой их создавали, и даже, иногда, о предназначении.

Список литературы.

1. Богуславская глиняная игрушка. Издательство «Искусство» 1975 г.

2. Колобкова глиняная игрушка. История промысла - Богуславская искусство. Материалы и исследования (вып. II) стр. 117.

3. Уткин художественные промыслы. Москва «Высшая школа» 1992 г.

Уткин художественные промыслы. Москва «Высшая школа» 1992 г. Стр. 31

Богуславская глиняная игрушка. Стр.7.

Уткин художественные промыслы. Москва «Высшая школа» 1992 г. Стр. 32

Богуславская глиняная игрушка. Стр.9.

Колобкова глиняная игрушка. История промысла - Богуславская искусство. Материалы и исследования (вып. II) стр. 117.

Богуславская глиняная игрушка. Стр.7.

Богуславская глиняная игрушка. Стр.9.

Богуславская глиняная игрушка. Стр.9.